Zwarte ontwerpers lopen voorop in een beweging die identiteit, erfgoed en de kracht van het opzettelijk creëren van ruimte viert. Terwijl Black History Month de gelegenheid biedt om hun bijdragen onder de aandacht te brengen, deelden verschillende toonaangevende ontwerpers hoe hun cultuur niet alleen weerspiegeld wordt in hun werk, maar deze versterkt. De impact is duidelijk: design gaat voor deze makers over meer dan alleen esthetiek; het gaat over bevestiging, genezing en erbij horen.
Functie, veiligheid en verhalen vertellen
DuVäl Reynolds benadrukt dat design altijd geworteld moet zijn in functie en doel, gevormd door de tradities van gemeenschappelijke bijeenkomsten en gedeelde ervaringen. Zijn aanpak geeft, net als vele anderen, prioriteit aan het creëren van warmte en verbinding binnen een ruimte. Ashley Ross gaat nog een stap verder en stelt dat design eerst de emotionele veiligheid van zwarte klanten moet garanderen in een samenleving die hen vaak marginaliseert. Ross’ werk gaat niet alleen over interieurs; het gaat over het opnieuw opbouwen van eigenwaarde en het bieden van toevluchtsoord.
Geschiedenis verweven in moderne ruimtes
David Quarles, IV, wiens erfgoed Dominicaanse, Creoolse, Ierse, Liberiaanse en Indiaanse wortels omvat, belichaamt deze gelaagde benadering. Hij integreert naadloos culturele elementen – kleuren, texturen, historische referenties – in strakke, moderne fundamenten uit het midden van de eeuw. Lauren Ashley herhaalt dit sentiment en stelt dat representatie een kernprincipe van haar bedrijf is. Haar ontwerpen zijn niet alleen mooi; ze zijn opzettelijk authentiek en zorgen ervoor dat klanten zichzelf weerspiegeld zien in hun woonruimtes.
Kunst als culturele munteenheid
De rol van kunst staat centraal in deze beweging. Deze ontwerpers decoreren niet alleen; zij cureren culturele verhalen. Ashley Ross benadrukt dat kunst essentieel is, en dat de waarde ervan te lang pas postuum voor veel zwarte kunstenaars werd erkend. Ze verdedigt hedendaagse stemmen als Cristina Martinez, wier werk op krachtige wijze sociale en culturele bewegingen vastlegt. De fotografie en tekeningen van Reginald Cunningham en Gee Horton illustreren respectievelijk deze toewijding aan het eren van levend zwart kunstenaarschap.
Persoonlijke en collectieve inspiratie
Muziek, synesthesie en reizen bepalen ook het creatieve proces. Quarles gebruikt muziek om stemmingen in kleurenpaletten te vertalen. ‘It’s My House’ van Diana Ross roept bijvoorbeeld perzik, roze, geel en groen op. Deze zintuiglijke benadering strekt zich uit tot het opnemen van artefacten uit zijn reizen, zoals Dominicaanse sincara -poppen, in zijn ontwerpen.
De ontwerpers kijken ook naar pioniers als Joy Moyler, Sheila Bridges en Corey Damen Jenkins, die de industrienormen hebben uitgedaagd en de weg hebben vrijgemaakt voor een grotere representatie.
De kracht van Black Design ligt in het vermogen om ruimtes te creëren die er niet alleen mooi uitzien, maar aanvoelen als thuis – een plek waar identiteit wordt gevierd, de geschiedenis wordt geëerd en waar je onmiskenbaar bij hoort.
Deze ontwerpers geven niet alleen interieurs een nieuwe vorm; ze bouwen aan een erfenis van opzettelijk ontwerp waarin de Black-ervaring centraal staat.
